Die Essenz meiner Kunst

Meine Kunst war für mich nie ein Produkt, das bewertet oder verkauft werden muss. Sie ist Ausdruck von Gefühlen, Geschichten und Gedanken – ein Medium, um das Leben in seiner Tiefe wahrzunehmen und zu feiern.

Ich habe mich dazu entschieden, meine Bilder nicht mehr mit festen Preisen zu versehen. Kunst ist für mich nicht in Zahlen messbar, sondern in den Emotionen, die sie weckt, und in den Begegnungen, die sie inspiriert. Wenn dich eines meiner Werke anspricht, lass uns darüber sprechen. Erzähle mir, warum es dich berührt, was es in dir auslöst – und gemeinsam finden wir einen Weg, wie dieses Bild in dein Leben finden kann.

Vielleicht möchtest du mir einfach einen Eindruck schildern, Gedanken teilen oder Fragen stellen? Ich freue mich darauf, von dir zu hören! Über das Kontaktformular auf meiner Homepage bin ich ganz leicht zu erreichen- lass uns in Verbindung treten.

Ein Raum für Gemeinschaft und Kreativität

Die Vision meines Spiritateliers geht über meine eigenen Werke hinaus. Ich möchte einen Raum schaffen, in dem wir gemeinsam kreativ sein können.

Inspiriert von einem früheren Gedanken – „Der Ameisenhaufen und die Suche nach dem Glück“ – träume ich von Treffen, bei denen wir uns gemeinsam dem Malen, Gestalten und dem Finden von Freude widmen. Es geht um Liebe, Zuversicht und Gemeinsamkeit – um Momente, in denen wir uns selbst spüren, Glück empfinden und den Alltag hinter uns lassen.

Vielleicht arbeiten wir mit Encaustic, vielleicht mit anderen Materialien, die unsere Gefühle auf die Leinwand bringen. Es ist nicht entscheidend, wie perfekt ein Werk wird – sondern dass es entsteht.

Ich lade dich ein, Teil dieser Vision zu sein. Lass uns zusammen Momente schaffen, die mit Liebe und Harmonie erfüllt sind.

Wenn dich meine Vision anspricht oder du mehr erfahren möchtest, schreibe mir!

Von mir für dich- meine Geschichte

Herzlich willkommen auf meiner künstlerischen Reise! Ich bin Kirsten Möbus, geboren im November 1964, stolze Mutter eines wundervollen Sohnes und seit September 2000 glücklich verheiratet.

Die Kunst begleitet mich schon immer – nicht nur als Beruf, sondern als ein unverzichtbarer Teil meines Lebens. Mit meinen autodidaktischen Fähigkeiten erschaffe ich Werke, die intuitiv entstehen, voller Hingabe und Liebe. In jeder meiner Arbeiten spiegeln sich meine Emotionen und Gedanken wider – als einzigartige Sprache, die das Unsichtbare sichtbar macht.

Auf meinem kreativen Weg habe ich die Welt der Enkaustik entdeckt – ein Moment, der für mich eine echte Offenbarung war. Diese faszinierende Technik ist seither ein bedeutender Teil meiner Kunst und ergänzt meine Leidenschaft für die Acrylmalerei auf ganz besondere Weise.

Jedes meiner Werke erzählt eine Geschichte, die von meiner Liebe zur Kunst und der Magie des Schaffens geprägt ist. Ich lade dich ein, in diese Welt einzutauchen und die Ausdruckskraft meiner Bilder zu erleben.

Wenn dich etwas anspricht oder du mehr über meine Kunst erfahren möchtest, freue ich mich sehr, von dir zu hören. Lass uns miteinander in Kontakt kommen!

Enkaustik,

ist eine faszinierende Kunsttechnik, die ihre Wurzeln in der Antike hat. Der Begriff stammt vom griechischen Wort „enkaustikos“, was so viel wie „einbrennen“ bedeutet. Diese Technik involviert die Verwendung von heißem Wachs, in der Regel mit Farbpigmenten vermischt, um Bilder zu schaffen. Das geschmolzene Wachs wird auf die Oberfläche aufgetragen und kann dann formen, strukturieren und färben. Durch das anschließende Einbrennen oder Festigen des Wachses entstehen dauerhafte und einzigartige Kunstwerke. Enkaustik ermöglicht eine harmonische Verschmelzung von Farben und Texturen, was zu visuell ansprechenden und tiefgründigen Kunstwerken führt.

Der Luxembourg Art Prize Kunstpreis

ist einer der renommiertesten und anerkanntesten internationalen Kunstpreise der Welt. Das Museum verleiht allen Künstlern, die nach qualitativen Kriterien eine Anerkennung verdienen, eine für das Teilnahmejahr ausgestellte Urkunde über den künstlerischen Verdienst. Der Zweck der Urkunde ist es, teilnehmenden Künstlern, deren künstlerisches Verdienst und Talent besonders hervorstechen, eine offizielle Anerkennung durch ein Museum zukommen zu lassen. Ihr Talent ist wertvoll und muss anerkannt werden.

Interview mit Kirsten Möbus

Spirit Atelier was muss man sich darunter vorstellen?

Das ist für mich die Werkstatt meines Geistes, meiner Intuition und meines Schaffens.

Du hast vorher diverse Dinge, wie Gartengestaltung Dekorationen aus Holz und Stein und Bilder angeboten. Wie kam es, dass du jetzt „nur“ noch Bilder malst?

Das alles ist immer noch ein Teil von mir und meines Schaffungsprozesses. All das ist entstanden aus der „Notwendigkeit“, zunächst Dinge und Gegenstände für mich selbst zu gestalten. Es ist ein Hobby von mir, mit dem ich nur in beratender Funktion als Ideen.- und Impulsgeber tätig sein möchte.

Und wie ist das bei deinen Bildern, was heißt hier Spirit für dich?

Spirit ist Geist, Intuition, Inspiration, all das kann ich in meinen Bildern ausdrücken.

Wie ist hier der Schaffungsprozess für dich?

Entweder male ich intuitiv und es entsteht ein Werk welches meine Gefühlslage, Entwicklung oder Situation widerspiegelt und machmal ist es ein Bild welches seinen Platz und Besitzer noch finden wird.

Auftragsarbeit: wie muss man sich das vorstellen?

Naja, im Grunde sagt der Name ja schon was es ist. Auftraggeber sind; Firmen, Praxen, Büros, private Personen.
Es sind immer Menschen die etwas besonders, einzigartiges Zeigen oder schenken möchten. Aus unterschiedlichen Motivationen Freude bereiten, eine tolle Stimmung vermitteln, die Wartezeit verkürzen durch Ablenkung z. B. …

Aber wie weißt du was dieser Mensch genau möchte?

Jeder hat ja schon eine gewisse Vorstellung, zumindest weiß er das er ein Bild möchte und ihm ein Bild fehlt und die Details finden sich meistens in einem Gespräch.

Welche Informationen benötigst du?

Ich erhalte Informationen und erfahre bereits durch die Stimme/ Stimmung, die Art zu sprechen erste wichtige Informationen.

Ich höre zu , Frage welche Farben er/sie mit sich und dem Raum verbinden, in dem ihr/ sein Bild gezeigt werden soll. Wer ist hier Betrachter? (Kunden, Wartezimmer, Kollegen, Freunde, Familie, man selbst …) wird Ruhe gebraucht oder Energie?

Zusätzlich ist ein Foto des Raums hilfreich mit Maßen der Wand wo das Kunstwerk seinen Platz finden soll.

Mit all diesen Informationen ergibt sich ein „gesamtBild“ für mich.

Die Bilder entstehen nicht, wenn ich versuche zu denken was ich male, sondern wenn ich male ohne darüber nachzudenken.

Sobald ich mich mit Ängsten auseinandersetze, ob es wohl gefällt, … oder sollte ich es doch anders malen, oder, oder oder … blockiere ich mich, aber sobald die Gedanken an Bedeutung verlieren, entsteht ein Bild wie ich es bewusst nie hätte malen können. Das ist Intuition und dafür bin ich unendlich dankbar. So entstehen Seelenbilder.